Animer la paix : comment le « verrier » pakistanais a trouvé une voix à Hiroshima

On dit souvent que l'art est le pont qui nous relie tous, peu importe d'où nous venons. En résonance avec ce principe, le premier film d'animation pakistanais dessiné à la main dans le style de Ghibli, «Le Verrier”, a ouvert un nouveau territoire pour la production d'anime japonais dans le monde entier.

Le film est le premier du genre réalisé par Usman Riaz, qui l’a qualifié de « travail d’amour » dans le monologue sincère qui précède le générique du film. Réaliser cet exploit n’était rien de moins qu’un miracle dans une industrie qui en était encore à ses balbutiements. Riaz a passé 10 ans à mener à bien son projet de passion, à réunir son équipe et à créer un studio à partir de zéro pour lancer son projet inédit au Pakistan.

Le résultat fut impressionnant. Le film de Mano Animation Studios a dépassé les attentes et a reçu un accueil critique massif dans plusieurs festivals de cinéma prestigieux. Il est devenu le premier film sud-asiatique à concourir au Festival international du film d'animation d'Annecy 2024 et était présenté au Festival de CannesLes 144 000 images méticuleusement réalisées de « The Glassworker » ont reçu des éloges unanimes pour son histoire captivante, sa cinématographie, sa direction artistique détaillée, sa musique mélancolique et l'intégration de la culture pakistanaise dans le scénario. Le film a intégré de manière impressionnante l'animation de style Ghibli du célèbre réalisateur Hayao Miyazaki, source d'inspiration du réalisateur, avec L'anti-guerre de Stanley Kubrick thèmes.

L'histoire du film pourrait rappeler le classique américain « Casablanca », relativement favorable à la guerre, qui est connu pour son histoire d'amour émouvante sur fond de Seconde Guerre mondiale. Cependant, bien qu'il s'agisse d'une histoire d'amour entre deux jeunes, « Le Travailleur du verre » vise à critiquer la guerre car elle prive les personnages principaux de tout malgré leur amour sans limite. La guerre est dépeinte comme un monstre qui écrase ceux qui s'y opposent et la combattent.

Le décor du film – une terre fictive disputée rappelant le Cachemire – véhicule également un message sur le caractère indésirable de la guerre. Les habitants se plaignent souvent de la présence de l'armée sur leur territoire, même si le film reconnaît également les quelques mérites des soldats, comme le martyre et l'engagement de l'armée à sauver les jeunes officiers.

Réaliser un film sur le thème de la guerre dans un État connu pour avoir glorifié la guerre dans son histoire est une démarche audacieuse. Bien qu’il ait fallu 10 ans pour sortir sur les écrans, le film est pertinent pour le Pakistan contemporain qui est confronté à d’immenses crises politiques ces derniers temps. Le film a eu la chance d’éviter l’interdiction et la censure au Pakistan. Le bureau de censure pakistanais est connu pour prendre des décisions sévères visant à restreindre la liberté d’expression.

Riaz a reconnu qu'il avait abordé des problèmes et des thèmes dans le film se déroulant dans un pays fictif Cela aurait été difficile si le décor était basé au Pakistan. Cependant, il n'a pas anticiper qu'au moment où son film serait terminé, des guerres seraient en cours dans diverses parties du monde.

Malgré le succès du réalisateur, qui a offert un bon début à l'animation à la main au Pakistan, le film n'a pas réussi à engranger les mêmes chiffres que les précédents films d'animation à succès, tels que « The Donkey King » et la série « 3 Bahadur », au box-office. Les précédents films d'animation à succès au Pakistan étaient souvent destinés aux enfants. En revanche, le ton triste de « The Glassworker » a peut-être contribué à atténuer l'attrait du film au box-office.

Le film n'a peut-être pas rencontré un énorme succès auprès du public payant au Pakistan, mais ses perspectives semblent encourageantes à l'étranger, car le film devrait sortir sur les écrans au Japon par l'intermédiaire des distributeurs. Elles Films. Si tout se passe bien pour l'équipe de « The Glassworker », cela pourrait ouvrir des portes à des opportunités intéressantes pour l'industrie de l'animation au Pakistan et réaliser les plans du réalisateur de mettre le Pakistan sur la carte des industries d’animation en plein essor à l’échelle mondiale.

Heureusement, le Japon a déjà montré un certain amour pour « The Glassworker » à travers sa première au Saison d'animation d'Hiroshima 2024. Cela, combiné aux critiques positives des fans d'anime sur le film sur les plateformes de médias sociaux telles que X, encouragera et renforcera la confiance des cinéastes d'anime en herbe au Pakistan.

Le succès du film au festival d'Hiroshima dépeint l'histoire fascinante de l'alignement des étoiles : un film anti-guerre salué dans une ville connue pour avoir été témoin de la destruction de guerre la plus dévastatrice et la plus meurtrière de l'histoire de l'humanité.

Comme le dit l'impressionniste français Edgar Degas : «L'art n'est pas ce que vous voyez, mais ce que vous faites voir aux autres. » Ce film a peut-être rafraîchi le souvenir poignant du bombardement atomique d'Hiroshima pour le public de la saison d'animation d'Hiroshima, comme l'avaient fait auparavant des films d'animation tels que « Le Tombeau des Lucioles » et « Dans ce coin du monde ».